Hiiy, Karya Seni Cat Tubuh Yang Mampu Membuat Merinding

[peletolean]

Sepintas saat melihat foto di ini, Anda mungkin berfikir ini merupakan hasil karya photoshop. Well, setidaknya Anda hampir benar karena gambar tangan yang ada memang hasil editan, namun tidak dilakukan secara elektronik, melainkan dilukis menggunakan tangan.

Hasil karya unik yang menyerupai ilusi optik tersebut diciptakan oleh seorang seniman ilustrasi tubuh yang masih terdaftar menjadi mahasiswi di sebuah Universitas di Jepang, Choo-san.

Berawal dari sebuah keisengan, Choo San mengkreasikan banyak karya unik yang dijamin membuat orang terkejut atau mungkin ketakutan. Tengok saja hasil ciptan lainnya yang memperlihatkan banyak mata di wajah.

Dan seperti karya lainnya, gambar tangan dengan baterai itu dicat langsung di bagian tangannya menggunakan cat akrilik. Ia pun memberi judul karya itu sebagai 'My Power Source'.

Menurut situs Rocket News 24, ide membuat karya unik itu muncul saat dirinya menjalani persiapan ujian masuk ke Universitas. Pada masa itu, Choo san sering menggambar mata di tangannya saat studi. Terkesan dengan keanehan modifikasi yang diciptakannya, Choo san kemudian mulai menciptakan karya lain di tubuhnya.

Dalam waktu dekat, Choo san mengatakan akan ikut berpartisipasi dalam sebuah pameran pada bulan Agustus mendatang. Sayangnya ia tidak menjelaskan secara pasti tempat dilangsungkannya pameran tersebut.

Terlepas dari hal itu karya Choo-san memang harus diacungi jempol. Selain hasilnya yang menakjubkan, efek ngeri yang diciptakan juga sangat memukau.

sumber: lintas.me : hiiy karya seni cat tubuh yang mampu membuat merinding 1 | memobee.com

[Taiko-san]

ilusi optik ya..

kemajuan komputer design, yg mampu membuat gambar setara karya seniman besar walaupun dikerjakan oleh seseorang yg tdk berbakat seni, membuat para pelukis ngap ngapan. Bayangkan berapa harga lukisan wajah yg dilukis seorang seniman, bandingkan dengan permainan design grafis yg mampu menghasilkan gambar wajah setara karya pelukis..

sehingga dewasa ini, kemampuan tehnik menjadi serasa kurang penting, karena komputer mampu memanipulasinya dengan hasil yg bisa bisa lebih baik. Agar tdk tergerus kemajuan zaman, sepertinya para pelukis dituntut agar proaktif pada tataran ide.

setidaknya ada dua hal yg patut disimak dengan perkembangan ini, di satu sisi para seniman dituntut oleh zaman utk lebih mengeksplorasi art intelligence nya, sebab zaman sekarang tdk cukup hanya mengandalkan bakat saja..

di sisi lain, pencapaian seniman akan kesempurnaan tehnik menjadi kurang relevan, suatu hal yg menjadi kebanggaan dan pengakuan di generasi sebelumnya..

artinya? zaman sudah berubah..

[djunbd]

ilusi optik ya..

kemajuan komputer design, yg mampu membuat gambar setara karya seniman besar walaupun dikerjakan oleh seseorang yg tdk berbakat seni, membuat para pelukis ngap ngapan. Bayangkan berapa harga lukisan wajah yg dilukis seorang seniman, bandingkan dengan permainan design grafis yg mampu menghasilkan gambar wajah setara karya pelukis..

sehingga dewasa ini, kemampuan tehnik menjadi serasa kurang penting, karena komputer mampu memanipulasinya dengan hasil yg bisa bisa lebih baik. Agar tdk tergerus kemajuan zaman, sepertinya para pelukis dituntut agar proaktif pada tataran ide.

setidaknya ada dua hal yg patut disimak dengan perkembangan ini, di satu sisi para seniman dituntut oleh zaman utk lebih mengeksplorasi art intelligence nya, sebab zaman sekarang tdk cukup hanya mengandalkan bakat saja..

di sisi lain, pencapaian seniman akan kesempurnaan tehnik menjadi kurang relevan, suatu hal yg menjadi kebanggaan dan pengakuan di generasi sebelumnya..

artinya? zaman sudah berubah..

--------------------------------------------------------
rasanya tetap ada perbedaan, antara lukisan digital dengan lukisan manual, diantaranya menyangkut "kadar emosional" atau semacamnya soal penjiwaannya bisa lain memakai kuas dengan media mouse atau graphic pen, namun jika seorang itu memang memiliki jiwa dan bakat seni yang kuat maka memakai media apapun yang dilatih dengan baik bisa tetap bagus hasilnya...sempat terjadi perpecahan memang, pelukis digital dianggap sebagai pencari jalan pintas dsb oleh mereka yang menggunakan alat konservatif atau metoda konvensional, namun toh di tengah karya2 computer graphic image yang membanjir di kalangan perfilman misal, poster2 film masalalu yang relatif simpel namun ekspresif dan memiliki nilai nostalgia tinggi dihargai mahal oleh sebagian kalangan kolektor yang notabene kebanyakan adalah dari kalangan artis...

[Iswinar]

Selalu ada perbedaan. bagi saya, lukisan digital kurang mempunyai kedalaman emosi. Beda dengan lukisan tangan karya para seniman konvensional. Karya mereka memberikan sentuhan emosi yang tak tergambarkan dengan kata-kata.

[djunbd]

Selalu ada perbedaan. bagi saya, lukisan digital kurang mempunyai kedalaman emosi. Beda dengan lukisan tangan karya para seniman konvensional. Karya mereka memberikan sentuhan emosi yang tak tergambarkan dengan kata-kata.

-------------------------------------------------------------------------------------------
kemungkinan lantaran kemudahan yang diberikan oleh teknologi, jadi penjiwaannya seperti berkurang begitulah...

[Cak Jok]

semakin canggih teknologi, karya seni semakin kehilangan makna seninya.

[djunbd]

semakin canggih teknologi, karya seni semakin kehilangan makna seninya.

----------------------------------------------------------------------------------------------
maka itulah, kemungkinan pada ajang piala Oscar lalu film The Artist seolah mampu mencuri perhatian para juri, agaknya ada semacam kejenuhan lantaran maraknya film bertabur spesial efek...aktor Jean Dujardin ketika tampil dalam film Lucky Luke (2009) sudah menunjukkan talenta sebagai calon bintang besar, namun siapa kira dalam tempo beberapa tahun kemudian mampu meraih oscar sementara aktor lain ada yang menerima ketika berusia lanjut meski sudah puluhan film dibintangi, itupun sebagai peran pembantu terbaik...terbayang suatu ketika film the Godfather di awal th 1970an di-remake ulang, Jean Dujardin didapuk tampil menggantikan aktor legendaris Marlon Brando sebagai Don Vito Corleone, tentu tanpa banyak mengumbar senyum seperti yang menjadi ciri khasnya selama ini...

[Taiko-san]

--------------------------------------------------------
rasanya tetap ada perbedaan, antara lukisan digital dengan lukisan manual, diantaranya menyangkut "kadar emosional" atau semacamnya soal penjiwaannya bisa lain memakai kuas dengan media mouse atau graphic pen, namun jika seorang itu memang memiliki jiwa dan bakat seni yang kuat maka memakai media apapun yang dilatih dengan baik bisa tetap bagus hasilnya...sempat terjadi perpecahan memang, pelukis digital dianggap sebagai pencari jalan pintas dsb oleh mereka yang menggunakan alat konservatif atau metoda konvensional, namun toh di tengah karya2 computer graphic image yang membanjir di kalangan perfilman misal, poster2 film masalalu yang relatif simpel namun ekspresif dan memiliki nilai nostalgia tinggi dihargai mahal oleh sebagian kalangan kolektor yang notabene kebanyakan adalah dari kalangan artis...

emang tetap ada perbedaan, bagi yang mengerti.. masalahnya, karya seni sekarang nie ga ada yg ngerti kecuali pelukisnya sendiri. Maksudku begini, para seniman kebanyakan tdk menggeluti naturalis lagi, tapi lebih kpd aliran kontemporer. Salah satu penyebabnya? Yaitu itu tadi, komputer membuat gambar yg jauh lebih sempurna daripada goresan kuas, sementara naturalis kan menekankan kesempurnaan tekhnik. masalah ledakan emosi hanya bisa dimengerti oleh orang yg paham seni, masyarakat awam? pura pura mengerti doang, kweq..weq..wq..

serius lho, soalnya zaman sekarang nie lukisan lebih kepada komoditas daripada karya seni. Bisnis lukisan itu ternyata menggiurkan, dan itulah yg menarik bagi hampir semua yg terlibat di dalamnya, bukan karena kenikmatan atas suatu masterpiece..

so, kalo dulu orang tdk mengerti kecuali diterangkan pelukisnya hanyalah lukisan abstrak, paling tidak surealis yg rumit, atau kubisme.. sekarang? semua aliran aneh dan rumit. ada yg gambar sepatu ditempel ke kanvas, lalu ditimpal permainan warna, ada yg menjalin sarang laba laba dan dimodifikasi sedemikian rupa, bahkan lebih aneh, aku pernah lihat di TIM pameran lukisan dimana lukisannya dibubuhi kalimat kalimat, kweq..weq..wq.. seolah sang pelukis tidak percaya diri kalo gambarnya tdk cukup utk menerangkan arti..

nah, situasi yg djunbd bilang ada perpecahan itu, setau aku, adanya tuduhan bahwa pelukis sekarang banyak yg tdk lulus bentuk, rupa, tekstur, pencahayaan dan sebagainya kemampuan tekhnis yg semestinya wajib, tapi sudah berani mengagulkan dirinya sebagai pelukis bahkan bikin pameran segala..

kenapa? ya itu tadi, atas nama seni kontemporer, mereka asal nyablak aja bikin yg aneh aneh, lalu mengatakan itu karya seni. Kalo mengikuti rumus kontemporer sih, sah sah aja secara satu garisan kuas juga sudah dikategorikan seni, tapi bagaimana dengan standard kualitas?

hal terakhir inilah yg menjadi kabur, dan itu awalnya disebabkan perkembangan design grafis yg membuat para seniman ngap ngapan dan memberi peluang kepada orang ngaku ngaku seniman dengan dalih kebebasan kontemporer..

salam

[djunbd]

emang tetap ada perbedaan, bagi yang mengerti.. masalahnya, karya seni sekarang nie ga ada yg ngerti kecuali pelukisnya sendiri. Maksudku begini, para seniman kebanyakan tdk menggeluti naturalis lagi, tapi lebih kpd aliran temporer. Salah satu penyebabnya? Yaitu itu tadi, komputer membuat gambar yg jauh lebih sempurna daripada goresan kuas, sementara naturalis kan menekankan kesempurnaan tekhnik. masalah ledakan emosi hanya bisa dimengerti oleh orang yg paham seni, masyarakat awam? pura pura mengerti doang, kweq..weq..wq..
-------------------------------------------------------------------------------------------------
sepanjang pengetahuan sendiri, karya lukisan ekspresionis rasanya cukup bisa dibedakan ketimbang katakanlah naturalis, masyarakat walau cukup awam rasanya bisa pula membedakan lukisan abstrak yang memang membingungkan dengan lukisan naturalis yang dianggap mewakili kesempurnaan teknik seperti yang dimaksud...memang bisa terjadi penggolongan seniman yang bagaimana, tergantung apakah ia melukis dengan harapan bisa dipahami banyak orang, ataukah melulu mengekspresikan batin sendiri dengan segala kegalauan dan juga pergumulannya dimana taksemua orang bisa pula memahami makna ataupun pesan daripada karyanya tsb...contoh dalam bermusik, sebuah group musik terkenal katakanlah Queen misal, karya perdana mereka mungkin tidak begitu masuk hitungan, alias seperti setengahnya ada kesan sedang coba2 atau dalam tahap awal pencapaian identitas diri, sementara baru pada album berikutnya muncul hits2 dengan karakter musik yang amat-sangat kuatnya, dan pada kelanjutan perjalanan mereka bisa pula timbul suatu kegalauan atau kebimbangan dalam menentukan arah... orang awam mungkin belum bisa membedakan pada awal, namun jika terus menerus mendengar cepat atau lambat akan bisa pula merasakan kadar kematangan jatidiri artis yang melantunkan lagu baik itu seorang pemula/kelas medioker dengan yang senior/kelas dunia...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------

serius lho, soalnya zaman sekarang nie lukisan lebih kepada komoditas daripada karya seni. Bisnis lukisan itu ternyata menggiurkan, dan itulah yg menarik bagi hampir semua yg terlibat di dalamnya, bukan karena kenikmatan atas suatu masterpiece..
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
kondisi ekonomi yang sulit, dan juga situasi penuh konflik dalam keluarga/lingkungan hidupnya bisa jadi memang membuat seseorang sulit untuk mempertahankan idealisme dan terseret arus seperti kebanyakan artis2 yang mengalami guncangan dan kemudian terlibat narkoba ataupun perselingkuhan misal...jaman sebelum ada tekno seperti sekarang, pelukis di pasar pasang tarip sekitar 25ribu untuk lukis ditempat, sekarang ditengah marak gempuran tekno dan juga krisis ekonomi yang takkunjung reda ada yang keliling kampung untuk sekedar melukis hitam putih senilai 5ribu rupiah belaka...
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
so, kalo dulu orang tdk mengerti kecuali diterangkan pelukisnya hanyalah lukisan abstrak, paling tidak surealis yg rumit, atau kubisme.. sekarang? semua aliran aneh dan rumit. ada yg gambar sepatu ditempel ke kanvas, lalu ditimpal permainan warna, ada yg menjalin sarang laba laba dan dimodifikasi sedemikian rupa, bahkan lebih aneh, aku pernah lihat di TIM pameran lukisan dimana lukisannya dibubuhi kalimat kalimat, kweq..weq..wq.. seolah sang pelukis tidak percaya diri kalo gambarnya tdk cukup utk menerangkan arti..

nah, situasi yg djunbd bilang ada perpecahan itu, setau aku, adanya tuduhan bahwa pelukis sekarang banyak yg tdk lulus bentuk, rupa, tekstur, pencahayaan dan sebagainya kemampuan tekhnis yg semestinya wajib, tapi sudah berani mengagulkan dirinya sebagai pelukis bahkan bikin pameran segala..

kenapa? ya itu tadi, atas nama seni kontemporer, mereka asal nyablak aja bikin yg aneh aneh, lalu mengatakan itu karya seni. Kalo mengikuti rumus kontemporer sih, sah sah aja secara satu garisan kuas juga sudah dikategorikan seni, tapi bagaimana dengan standard kualitas?

hal terakhir inilah yg menjadi kabur, dan itu awalnya disebabkan perkembangan design grafis yg membuat para seniman ngap ngapan dan memberi peluang kepada orang ngaku ngaku seniman dengan dalih kebebasan kontemporer..
------------------------------------------------------------------------------------------------------
itulah jaman, secara tidak langsung produk yang dimaksud juga turut mewakili kondisi jamannya...kondisi melukis ketika sedang tenang tentulah beda jika dikelilingi anak2 yang kelaparan dan terus menangis minta makan dsb...sementara taksedikit pula yang terseret arus kegalauan dalam masyarakat, kurang matang dalam menjalani proses penciptaan seperti taksabar untuk bersanding dengan seniman senior yang lain, sekedar memburu citra dan juga demi supaya laku dijual pula...
------------------------------------------------------------------------------------------------------


salam

[Taiko-san]

----------------------------------------------------------------------------------------------
sepanjang pengetahuan sendiri, karya lukisan ekspresionis rasanya cukup bisa dibedakan ketimbang katakanlah naturalis, masyarakat walau cukup awam rasanya bisa pula membedakan lukisan abstrak yang memang membingungkan dengan lukisan naturalis yang dianggap mewakili kesempurnaan teknik seperti yang dimaksud...memang bisa terjadi penggolongan seniman yang bagaimana, tergantung apakah ia melukis dengan harapan bisa dipahami banyak orang, ataukah melulu mengekspresikan batin sendiri dengan segala kegalauan dan juga pergumulannya dimana taksemua orang bisa pula memahami makna ataupun pesan daripada karyanya tsb...contoh dalam bermusik, sebuah group musik terkenal katakanlah Queen misal, karya perdana mereka mungkin tidak begitu masuk hitungan, alias seperti setengahnya ada kesan sedang coba2 atau dalam tahap awal pencapaian identitas diri, sementara baru pada album berikutnya muncul hits2 dengan karakter musik yang amat-sangat kuatnya, dan pada kelanjutan perjalanan mereka bisa pula timbul suatu kegalauan atau kebimbangan dalam menentukan arah... orang awam mungkin belum bisa membedakan pada awal, namun jika terus menerus mendengar cepat atau lambat akan bisa pula merasakan kadar kematangan jatidiri artis yang melantunkan lagu baik itu seorang pemula/kelas medioker dengan yang senior/kelas dunia...

jangan membias, bukan itu yg kumaksud, kweq..weq..wq..

begini friend, yg paling goyah dengan kehadiran design grafis adalah aliran naturalis. Sebab, naturalis, kasarnya adalah bagaimana memindahkan sebuah objek ke dalam kanvas dgn tingkat kemiripan sesempurna mungkin. Thats why seorang naturalis dituntut penguasaan tekhnis seperfect mungkin. Hampir tidak ada ledakan emosi di naturalis, sebab dia hanya memindahkan objek dgn bakat dan kesempurnaan melukisnya.

Nah, karena komputer menawarkan kemampuan tekhnis sempurna, maka naturalis yg hanya menekankan kesempurnaan tekhnis menjadi terpinggirkan. Tapi hal itu tidak begitu terasa pada aliran abstrak atau surealis, karena kedua aliran ini tdk memperdulikan tekstur, siluet, pencahayaan dan berbagai kemampuan standard, tapi lebih kepada pencurahan emosi jiwa sang pelukis. Nah, disinilah orang baru membahas tentang guratan dan goresan..

Dulu, tentu saja semua orang tau membedakan mana abstrak mana naturalis. Secara yg pertama centang perenang sementara yg lain seperti gambar foto. Namun sekarang, seperti yg sudah aku utarakan, naturalis seperti kehilangan lahan, lalu memasuki dimensi baru yg bernama seni kontemporer. Nah, pada titik dia sudah meleburkan diri menjadi kontemporer lah kita sulit membedakan aliran yg sudah baku dikenal sebelumnya..

Sementara analogimu ttg musik utk menerangkan seni lukis menurutku kurang tepat. Musik itu universal, orang tdk harus mengerti budaya Jamaica utk ikut berdendang ria dalam alunan reggae. Bahkan lebih ekstrim lagi, kalo km ingat tahun 80-an musik barat mendominasi pentas musik nasional. Hampir semua anak muda negeri kita menggilai musik barat. Ironisnya, lebih dari 80% pemuda kita tidak menguasai bahasa Inggris.

So..???

Nb : utk dua argumenmu di bawah aku sependapat..

trims..